Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Огненный театр - Театр огня Москва
Домой
Карта Сайта
Контакты
Огненный театр - Театр огня Москва  видеопрезентация
  [wmv 3.5Mb]
Огненный театр - Театр огня Москва  презентация
  [pdf 1.7Mb]
Огненный театр - Театр огня Москва   заказать шоу

"Театр ЭКС" Огненный театр - Театр огня Москва
Пресса о Нас

.«Карнавал и мечта. Роль карнавала  и искусства уличной клоунады в развитии творческой индивидуальности младших школьников»

Творческая индивидуальность – это  характеристика  творческой личности, которая в самой полной мере реализует, развивает свой творческий потенциал, воспринимая свое меняющееся «Я»  как сигнал творческого развития. Важной для педагогики задачей представляется развитие в ребенке умения жить в постоянно развивающемся мире, предполагающем умение постоянно творчески изменять себя и воспринимать взрослый и детский мир, как диалектическую систему.  
     Развитие творческих сил детей, актуализация  в школьный период  заложенных в них природой способностей и задатков позволяет  личности реализоваться,  развиваться   творческой  индивидуальности. Однако в традиционной системе школьного обучения существуют условия, приводящие к угасанию некоторых существенно-важных для творчества  художественных задатков у детей на протяжении младшего и среднего школьного возраста. В то же время, при использовании экспериментальных программ и методик существует возможность сохранить и развить богатые предпосылки детского возраста.
В трудах отечественных авторов была доказана особая роль искусства в развитии творческой индивидуальности человека. (Ю.Г. Аксенов, М.М. Бахтин, Д.Б. Богоявленская, С.Т. Газарян, и др.).  Как отмечал Л.С. Выготский, природа творчества едина, а потому творческие способности, будучи сформированы с помощью художественной деятельности, универсальны, так как относительно легко трансформируются в другие виды и сферы деятельности.
    Возможности искусства клоунады в открытии и развитии творческой индивидуальности в разное время отмечались  различными деятелями науки и искусства. Парадоксальную, диалектическую  природу клоунады  как  пример высшей ступени креативности отмечали   Ю. М. Лотман, С. Ю. Макаров, В. И. Полунин, Д. Родари, Д. Эдвардс. С. Ю. Макаров писал, что эстетической сердцевиной клоунады является алогичное мышление, способное представить вещи с неожиданной точки зрения. На иррациональную природу клоунады, на познание ею  действительности  путем  художественного парадокса, обращал внимание  французский цирковед Жак Фабри, заостряя внимание на «культуре парадокса», называя ее «врожденным рефлексом клоуна». В преодолении «парадоксов жизни» «парадоксом искусства  клоунады», ученый видел  основу  природы искусства, творческих открытий, процесса познания.
     Исследователи абсурдистской литературы А. Зверев, Ю. Хамардюк, А. Червинский, Б. Ф. Шифрин отмечают, что «парадокс клоунады» как прием осмысления, путь познания  действительности связан с целым комплексом сохраненных и преобразованных взрослой личностью компонентов детской возрастной одаренности: игрой, нонсенсом, наивным, комическим, инфантильным, художественным образом.
    Природа клоунады связана с природой  такого вида смеха, который «возник в ситуации необходимости реагирования на  парадоксальные «двусмысленные послания» (социума) «и оказался единственным на тот момент действенным средством их решения в силу своей изначальной когнитивно-аффективной двойственности» (С.З.Агранович, С.В. Березин). М.В. Бороденко в работе «Два лица Януса-смеха» пишет о том, что через «контр-знаки» ребенок выявляет себя как индивидуальность. «Когда ребенок прибегает к контр-знакам, «переворачивает» слова, творя мир «наоборот», он рушит устойчивое и обязательное. Тем самым, выявляет для себя свою самость, нередуцируемость «я» ко всему внешнему и привходящему». (С.З. Агранович, С.В. Березин «Человек, который смеется…»). Чаше всего  развитие индивидуальности через «контр-знаки»  осуществляется в смеховом мире, в искусстве клоунады.
   Искусство клоунады как диалектический  «тип восприятия и переживания мира, как способ его осмысления и как реакция на него» рассматривается в современной культурологии, искусствоведении, эстетике и представлено опытами уличных театров мира.
«Настоящая клоунада – это метод познания мира, такой же правомочный, как физика. Только эксперименты поставлены публично, а не лабораторно. В головах зрителей рождается новое знание, которого другим способом не получить». (Л. Песок). Искусство клоунады, по мнению Л. Песка,   инструмент познания, позволяющий исследовать и создавать такие комические несоответствия окружающего мира, которые являются   воплощением творческого развития.
  Б. Рассел считал природу клоунского «контр-знака» - алогизма интуитивным приемом вхождения в  творческое состояние, которое клоун сохраняет  с детства на протяжении всей жизни, что создает  условия для его нестандартной выдумки, дара  предвидения, продуцирование новых идей, нахождение новых смыслов бытия. Исследователь искусства клоунады Л. Песок писал, что  «… самая тонкая клоунада происходит внутри, безо всяких внешних проявлений. Каждый из нас валяет дурака, не показывая вида. В каждом из нас за семью замками условностей изнывает от скуки клоун».  
       В работах отечественных культурологов и искусствоведов М. М. Бахтина, Д.С. Лихачева, А.М. Панченко, Н.В. Понырко народный карнавальный  смех рассматривается   как мировоззрение, как творческий процесс. Ученые  рассматривали  принцип раздвоения в  смеховом мире, который   через комическую образность и смеховую, карнавальную игру с действительностью,  создает благоприятные условия для нелинейного, творческого отношения  к человеку и к миру, расширяя и обогащая творческое пространство через образование и поиск новых личностно важных смыслов, снимает стресс перед нормами социума и культуры.
Исследователь народной смеховой культуры А. Зверев отмечает, что качество смеха, которое наблюдается во время очень сильного душевного напряжения, отраженное посредством  гротескных образов и художественных мотивов связано с концепцией “амбивалентности” всех главенствующих категорий и понятий, которыми определяется существование человека в истории». (А. Зверев). А. Зверев считает, что, например, у Федерико Феллини эта амбивалентность скрыта за масками “умопомрачительных, смешных клоунов в огромных башмаках и отрепьях, с их полнейшей иррациональностью, неистовством и чудовищными выходками». (А. Зверев «Смеющийся век»).
В 90-х годах XX века в психолого-педагогических исследованиях Н.Е. Вераксы и О.М. Дьяченко была подробно   рассмотрена роль карнавала как  формы культуры в творческом развитии дошкольников и особенности карнавальных элементов, которые полноценно функционируют только в карнавальном пространстве. Ученые подчеркивали,
что любая другая театральная система не заменит карнавальную. Кроме того, карнавал и театр несут две совершенно важные функции в развитии личности ребенка, точно также как различны игра сюжетно-ролевая и комическая. Ученые  анализировали наличие карнавальной структуры сознания у дошкольников как диалектической, творческой.
В 90 годы клоун В.И. Полунин  в статье «Битва карнавала с великим постом» раскрывает возможности карнавала, создавая на основе карнавальной структуры новые театральные формы, находящиеся на стыке различных видов искусства, уличного театра, пантомимы, клоунады, цирка. К искусству клоунады, как к сфере искусства, которая является генератором идей, так как  в руках клоуна инструмент познания – комический процесс.   В.И. Полунин и Д. Эдвардс  отмечают у клоуна  высокую степень внутренней свободы, что является  важным компонентом развития творческой индивидуальности. Д.Эдвардс считает, что «…быть клоуном – это значит понимать искусство как самоотдачу. Быть дураком – это значит попытаться снизить окружающий нас  повседневно социальный стресс, обдумать ситуацию, в надежде найти понимание и осознание её. Шут помогает увидеть насквозь эту социальную ситуацию и приводит к изменению того, что должно быть изменено. Он ищет универсальный образ явления, в котором разоблачается   собственно социальное явление. Шут изображает  то, что нормально, выявляя тем самым различные отклонения от норм,  находящиеся по разные стороны явления (т.е. «под» и «над»). Он обращает эти ненормальности в комическое и надеется, что маскировка поможет на пути  к разуму и станет возможным шагом на пути к гармонии. Маскировка -  это ключевое понятие из области смешного, т.к. шут должен показывать то, что в данный момент, возможно, имеет  социальное табу, а завтра уже может стать всеобщим. Быть клоуном – это значит обрести свободу. Избегая равнодушия, танцуя с  душой и зерном собственного существа».(169) Д. Эдвардс выделяет призвание  клоуна - установку на нетрадиционное  разрешение противоречий объективной  реальности с помощью комического и смешного,  что предполагает  наличие у клоуна  способности   спровоцировать  раньше  остальных  в себе и в окружающих стремление к  самореализации и  саморазвитию, что объясняется и  повышенным чувством к проблемам.
в связи с творчеством  клоуна В.И. Полунина появляется интерес
            Актуальными для нашего исследования представляются  взгляды на искусство клоунады тех ученых, которые считают, что образ клоуна является носителем индивидуального карнавального сознания, который осуществляет такой специфический синтез комического, прекрасного, возвышенного, трагического в  поиске образа мечты. Для нас представляется ценным взгляд Федерико Феллини на комическое и смешное клоуна, который считал, что комическое происходит не от недостатков  в человеке, а от того, что его “человечность избыточна, смешна и просто не может не волновать”. Нам близка философия Ф. Феллини относительно того, что все люди – клоуны. Феллини не раз говорил, что "весь мир населён клоунами”.  Ф. Феллини «считал, что клоун воплощает в себе черты некоего фантастического существа, приоткрывающего иррациональную сторону человеческой личности, её инстинктивное начало, импульсы бунтарства и протеста против установленного порядка. Клоун – это воплощённая карикатура, выпячивающая черточки, которые роднят его с ребёнком и животным, с тем, кто смеётся, и с тем, над кем смеются». (М. В. Самохвал)
   Поэтому в искусстве поэтико-романтической клоунады, комическое  как синтез эстетических категорий,  является сигналом творческого развития. В таком качестве клоунады  творческая индивидуальность клоуна диалектически формируется  из взаимовлияния  детской мечты и развития творческого потенциала.
Изучая исследования по детскому комическому творчеству, мы пришли к выводу, что искусству клоунады и ее педагогическим возможностям в области развития творческой индивидуальности младших школьников не уделяется достаточного внимания. Это обусловлено,  по нашему мнению,  влиянием  на педагогику многочисленных  теорий  смеха и  комического,  в которых чувство комического  рассматривается как недостаток в явлениях, а также как чувство юмора. В отечественной  и зарубежной эстетике, философии, психологии и педагогике долгое время существовало мнение о том,  что комическое - вторичное  чувство, которое формируется после того, как ребенок начинает чувствовать прекрасное. В детской психологии распространено представление, что, если эстетическое чувство предполагает понимание совершенства определенного объекта, его соответствие некоему идеальному образцу, то чувство комического требует осмысления известного недостатка в явлениях, осознания несовершенства воспринимаемого предмета. В связи с этим, искусство клоунады рассматривается в детской психологии  в рамках  такого взгляда на комическое.
В нескольких психологических исследованиях чувство комического у  детей дошкольного  и младшего школьного возраста рассматривается  в связи с категорией прекрасного.
Ученые Д. Родари, Е.Е. Сапогова, О.М. Дьяченко, Н.Е. Веракса рассматривают категорию детского чувства «комического» по карнавальным законам.
  Только некоторые театры, театральные системы, такие как, например, система В. И. Полунина, Н.Евреинова, Н. Форрегера, В.Э. Мейерхольда, Театра-Экс(Россия), студия Фэкс(Россия) строятся именно на карнавальных, клоунских законах.
В Европе такими театрами являются театр Д. Дешампа, творчество клоунов Лео Баси, Д. Эдвардса, В. Поливки, Ч. Чаплина, Г. Ллойда, Б. Китона, балет Пины Бауш,
  При изучении  исследований в области  детского комического театрального
 творчества  отмечен ряд противоречий:
- между признанием  учеными и деятелями  искусства карнавальных театральных пространств важнейшим компонентом  формирования и развития творческого потенциала личности и бытующим в педагогике представлением о карнавале
только как о  комическом творчестве;
-между вниманием со стороны исследователей искусства клоунады к  взаимосвязи искусства клоунады и формирования  индивидуальной мечты у младших школьников, которая зарождается  в творческом воображении и развивается по карнавальным законам и недостаточным вниманием к этой взаимосвязи   в педагогике;
- между возможностью использования принципов искусства клоунады в становлении творческой индивидуальности младших школьников и недостаточной разработанностью данного вопроса  в области   исследований детского комического творчества и в области детского театрального творчества, в частности не разработан в России вопрос роли
карнавала в развитии творческой индивидуальности ребенка младшего школьного возраста.
В связи с этим, особую ценность  в развитии детской творческой одаренности приобретают театры  карнавальной направленности. Среди них видное место занимает Театр-Экс.



Fire Show Огненное шоу Москва. Театр огня
Рейтинг@Mail.ru     Огненный театр - Театр огня Огненное шоу Москва "Театр ЭКС" © www.theatre-ex.com 2007